□钟芳

作为中国现代文化的奠基者，鲁迅先生不仅是一名伟大的革命文艺家，同时也是现代书籍装帧和封面设计的开拓者。他的审美品位和设计能力十分出色，无论是从封面到插图、从版式到装订，还是从印刷到成本等各环节，都有其丰富的艺术实践和独到的见解。学者薛林荣的《鲁迅的封面》一书，就试图通过对鲁迅书籍封面设计的角度入手，结合封面图案进行阐述说明和探讨，从而生动形象地展示了大先生文艺创作之外，在翻译、出版、绘画、设计等方面的卓越成就，让大众读者看到一个形象更为丰满的鲁迅。

鲁迅从小喜爱美术，爱好画画，他的一生有着非常丰富的美术活动。早在绍兴三味书屋里读书时，他的课余生活主要是“描画”，用一种叫“荆川纸”的透明薄纸蒙在书中的图案上，一笔一笔地描下图像来，日积月累，掌握了一定的绘画技法。据鲁迅自述，童蒙时代他就在课桌下描摹《荡寇志》和《西游记》等民间绣像，积多成册。1912年5月，鲁迅到北京教育部任职，在蔡元培的倡导下从事美育普及工作，他开办美术讲座、撰写《拟播布美术意见书》，还设计北京大学校徽、参与国徽的设计。同时，他还花了不少时间收集研究六朝造像、秦汉瓦当、碑帖及其他金石拓本，后更致力于引介外国版画，对当年新兴的木刻事业，作出了卓越的贡献。

鲁迅是作家中最早关注书刊设计的人，他曾提出要给人以“读书之乐”，这不独指书的内容要好，而且也包括书籍装帧要具有艺术性，予人有美感，吸引人去阅读，不好的装帧，则会败坏人的阅读兴趣，好的内容也被掩埋掉了。“书用五尺纸的三开本”“目录上的长图，尚未得相当者，容再找”“书面上的木刻，方块太多了，应换一次圆的之类”，鲁迅在与友人的通信中，常常谈到这样关于书籍装帧的问题，他求精于封面设计，举凡版式选择、字体大小、行距标点、装饰用色、书边裁切等等，他无不细加考究，直至理想为止。

“天地要阔，插图要精，纸张要好”是鲁迅对书籍设计的基本要求。他把其文学和思想上的主张，如“民族性”“拿来主义”“现代性”等，巧妙地融入到书籍装帧的实践中来，以创造出既有传统内质的，又有现代感的简约、典雅的封面设计。自20世纪20年代到30年代，有很多书籍、期刊的封面设计、插图和题字，都是由鲁迅亲自设计完成的。譬如，《国学季刊》《桃色的云》《心的探险》等封面图案古雅庄重，民族传统风格浓郁；《铁流》《引玉集》《小彼得》等封面设计具有“中西合璧”风情；而《坟》《呐喊》《彷徨》等作品集的封面则具有强烈象征主义风格，寓意深远，饱富现代意味，视觉冲击力极强。欣赏这些设计，以今天目光看来，“不但依旧生猛、强烈、好看、耐看，而且毫不过时。”

黑格尔曾说：“艺术作品应该具有意蕴。它不只是用了某些线条、齿纹、浮雕、颜色、声调、文字及至于其他媒介，而是要显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神。”鲁迅书籍封面设计也具有这样的艺术意蕴，使之在中国美术史上留下了浓重的一笔。《鲁迅的封面》不失为一部鲁迅的出版史、翻译史、设计史，交往史，也是其为中国文学艺术等的留存与发扬光大辛勤工作的实录，具有十分重要的史料价值。